philippe combes

Dromos 1&2
3 et 4 juin 2008 - Séoul/Corée du Sud, festival "MODAFE"
12, 13 et 14 juin 2008 - Paris, Étoile du Nord
21 au 27 octobre 2008 - Mexico/Mexique

MorphoLab1
Novembre, décembre 2008, janvier 2009 - Enghien-les-Bains / résidence de création
3 février 2009 (avant-première) - Toulouse, festival CDC
6 février 2009 - Enghien-les-Bains, festival "Périphérique"
Juin 2009 - Enghien-les-Bains, festival "Bains Numériques#4"
Automne 2009 - CCN Aix-en-Provence/Ballet Preljocaj
Automne 2009 - La Passerelle/Scène nationale de St Brieuc

MorphoLab2
Mars, avril 2008 - Enghien-les-Bains / résidence de création
7 au 14 juin 2008 - Enghien-les-Bains, festival "Bains Numériques#3"
19 décembre 2008 - Colomiers (31)
7 au 14 février 2009 - Enghien-les-Bains, festival "Image par image"

Zapping
20 juin 2008 - Colomiers (31)

     
MorphoLab1  (copyright Bruno Aveillan)   -   MorphoLab2 (copyright Agnieszka Podgorska)


Sous l'appellation "Morphotype", 2 Laboratoires : "MorphoLab1" et "MorphoLab2", placent la question de l'interprétation d'une information au centre de leurs réalisations.

Projet multi-céphal, il invite Bruno Aveillan réalisateur, Agnieszka Podgorska photographe, Marcos Lutyens plasticien scénographe.

Décliné dans le champ chorégraphique, le travail place le corps faillible, comme information donnée, dans des contextes événementiels, par différents procédés de mises en scène de son image, vers différents supports de représentation.

À l'issue des deux temps de recherche seront composés, pour 2009, une pièce chorégraphique scénique et une installation plastique interactive avec les spectateurs.


Under the scientific name of "Morphotype", the Laboratories or research work is based on 2 different considerations of the image of the human body. Put into the context of art, it concerns works based on 2 different approaches: cinematographic/interactive with the spectator and photographic.

The Laboratories' unique feature is that they gather together around collective research work artists who excel in their own particular field : Bruno Aveillan artistic director, Agnieszka Podgorska photographe, and Marcos Lutyens plasticien scénographe. And that those artists are the raison d'être of an independant production for 2009, currently in the making, wich will be the fruit of this hotbed of sensibility.

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copyright Laurent Lafolie   -   copyright Philippe Martineau


Dromos 1 & 2 : deux soli construits sur une période de deux ans, 2006 et 2007. L’un s’inscrit dans la continuité de l’autre.
 
La mise en scène de Dromos 1, objet pictural, se concentre sur un espace clos, un cocon dans lequel évolue un être, prisonnier consentant – car inconscient – de son environnement. Il expose ainsi son corps au regard extérieur sans maitrise de son image. Celle-ci, filtrée par une membrane verticale, devient double, car elle est également traitée numériquement par la projection extérieure d’une vidéo composée par Cécile Babiole. La membrane, tel un palimpseste en mouvement, comprend alors deux visions du corps : la première, charnelle, de laquelle émane la seconde, abstraite, comme deux pôles complémentaires que la lumière vient tour à tour transcender.
 
Dans Dromos2, le corps est libéré de son cocon. Il s’éloigne de sa représentation virtuelle en perçant la toile pour envahir le plateau scénique. Construit cette fois-ci sur un plan horizontal, Dromos2 offre à l’être éclos un espace beaucoup plus étendu, moins sécurisé, lui permettant de prendre conscience de sa vulnérabilité et du regard extérieur.

Dromos1&2 : two solos constructed over a period of two years, 2006 and 2007. One forms part of the continuity oh the other.

The staging of Dromos1, a pictorial objet, concentrates on a closed space, a coccon in wich a being evolves, a consenting - if unconscious - prisoner of its environment. It thus exposes its body to external view without control over its image wich, filtered by a vertical membrane, becomes double, since it is also processed digitally by the external screening of a video, composed by Cécile Babiole. The membrane, like a moving palimpseste, thus comprises wto visions of the body : the first, sensual one from wich the second, abstract one emanates, like two complementary poles wich are transcended by the lignt at intervals.

In Dromos2, the body is liberated from its cocoon. It departs from its virtual performance by breaking through the cloth to invade the stage. Constructed this time on a horizontal plane, Dromos2 offers the newly formed being a far more extensive, less protected space, enabling it to become aware of its vulnerability and of being watched.

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copyright Sylvain Ageorges


Deux oeuvres autonomes et complémentaires réalisées à deux époques différentes, se marient ici afin d'offrir au regard deux visions de la survie d'un être.

1ère Partie : Court-métrage Minotaur-Ex
Ce court-métrage est le fruit d'une collaboration entre Philippe Combes et Bruno Aveillan, réalisateur. Il s'inspire du mythe grec du Minotaure, et est porté par trois danseurs, trois faces du monstre. Ce dernier, esseulé dans sa condition, tente un échappatoire par la mue de son être, illustré par une écriture filmique onirique.

2ème partie : Solo
Asterios EST le monstre agonisant. Il est porté par une femme, antinomique dans sa féminité contraire au monstre, masculin, mais semblable néanmoins car véhiculant la fécondité dont le taureau, père du Minotaure, est le symbole. Sur une litière de terre poudreuse, elle assène une danse brutale et butée, tête basse, pied rageur, livre un combat contre elle-même, chute, se relève pour rechuter jusqu'à l'épuisement.

Two independant and complementary works produced at two different times are well-matched here, offering the spectacle of two visions of survival of a being.

Part 1 : Minotaur-Ex, a short movie.
This movie is the fruit of collaboration between Philippe Combes and director Bruno Aveillan. Is is inspired by the Greek myth of the Minotaur, and performed by three dancers, three faces of a monsters who, forlorn in his condition, tries to find a way out through a metamorphosis of this being, illustrated by a dream-like film script.

Part 2 : Solo
Asterios IS the dying monster. Played by a woman, paradoxal in her feminity contrary to the masculine monster, but similar for all that, because she conveys the fertility symbolized by the bull, the Minotaur's father. On a litter of powdery earth, she delivers a brutal and obstinate dance, head lowered, with furious footwork, doing battle with herself, falling, getting up and falling again until she drops from exhaustion.

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Un atelier d'écriture chorégraphique a vu le jour fin 2007. Il s'adresse à un groupe déterminé de futurs danseurs professionnels en fin d'étude, ou ayant achevé leur formation au sein des écoles toulousaines. Construit en marge des productions de la compagnie, il permet toutes les expérimentations autour de la pratique du corps, en réinventant à chaque fois des espaces de présentations éventuelles aux publics. Il est un cadre majeur de formation d'interprète par l'appropriation par chacun des outils développés tout au long de son processus.

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Comment chacun d’entre nous se situe par rapport aux événements qui s’offrent à lui, pour trouver, avec ce qu’il a et ce qu’il est, sa place dans le rythme d’une vie ? Cette question peut prendre d’autant plus de sens à notre époque dans laquelle l’image, comme véhicule d’informations, occupe une place importante, en ne délivrant qu’une vision parcellaire de notre entourage.

La danse quant à elle, par la mise en jeu du corps, seul vecteur universel parce que propre à tous, s’impose comme une parole à poser, au-delà de toute formulation verbale, si particulière pour moi. Proposer au spectateur des formes non-narratives, exsangues d’artifices scéniques de compréhension, ou codes subjectifs, est ma volonté de lui laisser sa libre interprétation.

How do we all relate to the events we encounter, in order to find our place, with what we have and what we are, as our lives unfold. The question is all the more relevant in this day and age, when image plays an important part as a vehicle for information, offering only a fragmented view of the world.
 
As for dance, through the play of bodies - the only universal vector since it is peculiar to Man – it stands out as a form of expressive discourse, beyond any verbal formulation, one that I find particularly meaningful. Offering the audience non-narrative forms, free of stylistic comprehension devices or subjective codes, results from a willingness to let them have their freedom of interpretation.

Philippe Combes

La compagnie chorégraphique Cave Canem, implantée en région Midi-Pyrénées depuis 2000, abrite les travaux de Philippe Combes. Elle développe son activité autour de deux axes complémentaires. D’une part la production et la diffusion de pièces chorégraphiques dans des espaces classiques (scènes frontales), ou dans des espaces particuliers (musées, friches, plein air) ; d’autre part le développement de rencontres avec les publics par le biais de répétitions publiques et de différents ateliers élaborés tout au long de l’année.

Les différentes pièces : Dromos 1 et Dromos 2 (solo 2006 et projet 2007), Trio/Zapping en 2006, Magma en 2004, Asterios et Minotaur-Ex en 2002, font l’objet de diffusions en France et à l’étranger à l’occasion de différentes collaborations.

Présidente | Françoise Dayan

ADMINISTRATIVE
Administration/Diffusion | Nataly Aveillan
Régie générale | Séverine Combes


ARTISTIQUE
Chorégraphe | Philippe Combes
Éclairagistes | Patrick Riou Jean-Louis Carausse
Compositeurs | Hervé Taminiaux Pierre-Yves Bérenguer
Réalisateurs | Bruno Aveillan Cécile Babiole
Régie son | Valérie Leroux
Danseurs | Nataly Aveillan Nadine Comminges John Bateman Philippe Combes Julie Bour Sidi Graoui Stephane Loras Aurélie Lobin Blandine Pinon Isabelle Teruel Laurent Doëzy

La compagnie développe des rencontres avec les publics. Son champ d’action est principalement axé sur Colomiers, ville avec laquelle elle développe un partenariat :

Répétitions ouvertes

Désireuse de faire partager son processus de création, la compagnie propose des rencontres lors de répétitions ouvertes au public. Ces rencontres peuvent également avoir lieu à l’occasion des diffusions des pièces. C’est ainsi l’occasion d’approcher au plus près le travail quotidien de la compagnie Cave Canem.

Cours et ateliers avancés

Plusieurs périodes de cours avancés sont programmées durant chaque saison. Conduits par les membres de la compagnie, ces cours permettent de faire partager les différentes techniques de danse contemporaine acquises par les intervenants.

Interventions de proximité

La compagnie intervient en milieu urbain sous des formes multiples. Ces actions se nourrissent de la volonté de faire rayonner la danse par delà les structures existantes, par delà les salles de spectacle, que ce soit par la diffusion de petites formes chorégraphiques (« Pour Mai » et « Trio »), à l’occasion d’ateliers en direction des enfants (processus « Danse à l’école »), ou par le biais d’ateliers de danse proposés aux différents organismes d’enseignement de la danse.

Ces actions sont menées principalement en région Midi-Pyrénées en partenariat avec les ADDA (Association de développement des arts) de Haute-Garonne, du Tarn et du Lot, et les Inspections Académiques concernées. Sur le territoire columérin, les ateliers sont également élaborés en collaboration avec le Pôle Municipal de Pratique Artistique.

	Dans le cadre du dispositif " Aide à la compagnie" depuis 2004
	Convention triennale depuis 2007
	Aides aux projets depuis 2003
	Aides aux projets et à leur diffusion depuis 2002
	Accueil en résidence depuis 2004 pour développer la danse contemporaine en milieu urbain
	Le centre de développement chorégraphique Toulouse / Midi-Pyrénées accompagne et soutient le travail de la compagnie Cave Canem sur une période de deux saisons
	Depuis la création de la compagnie Cave Canem en 2001, la Fondation BNP Paribas accompagne les projets de Philippe Combes

Philippe Combes est danseur de 1986 à 2001 aux côtés de Joseph Russillo, Régine Chopinot, et Angelin Preljocaj dont il interprète les principales pièces.

Il compose en 1999 « La balade des acolytes », un trio pour une femme et deux hommes. Cette première pièce est la mise en scène, par un huis clos, d’un questionnement sur l’indépendance et l’interdépendance des individus.

À l’issue de ce premier travail, il entame avec Cave Canem, groupe de travail constitué en 2000, une recherche gestuelle au service d’un univers puisant ses sources dans des problématiques d’existence commune. Ce travail est né de la volonté de questionner durablement, par le développement d’un univers personnel, un positionnement de l’individu dans un ensemble.

Cette dynamique confère à la démarche artistique une appréhension particulière puisque chaque thématique de référence peut nourrir plusieurs propositions composant ainsi un cycle. C’est ainsi le cas du mythe grec du Minotaure visité par quatre fois lors des pièces « Minotaure » en 2000, « Asterios » et « Minotaur-Ex » (court-métrage en collaboration avec le réalisateur Bruno Aveillan), et « Sur les traces... » en 2002. Cette exploration volontairement étirée dans le temps lui permet de considérer à chaque fois différemment un propos qui prend corps dans des espaces et sur des supports distincts selon les pièces.

En 2003 il participe aux ateliers proposés par Susan Buirge à la Fondation Royaumont. Cette première rencontre est importante dans le parcours de Philippe Combes car Susan Buirge pose la question de l’interprétation du mouvement, succession de gestes, approche à laquelle il est particulièrement sensible.  Entre danse bâtie et danse habitée, quelles sont les notions nécessaires à l’abstraction tout en permettant à l’individu d’exister pleinement dans sa singularité.

De 2003 à 2005, deuxième cycle, c’est la mise en scène de la responsabilité individuelle dans un ensemble qui alimente la recherche artistique. « L-Dopa », duo 2003, « Magma », quintette 2004, et « X », performance 2005 pour des espaces particuliers, portent cette réflexion.

En 2006, année du deuxième atelier auprès de Susan Buirge, « Dromos » démarre un nouveau cycle axé sur l’image du corps. Ce solo, forme picturale verticale tourné vers le multimédia, inclut une composition originale de Cécile Babiole, vidéaste. La deuxième partie, en rupture, composée sur un plan horizontal, est présentée début 2007 à Toulouse.

À partir de 2007, Philippe Combes approfondit l'approche du corps devenu infaillible et désincarné dans un contexte numérisé, et aborde une période de Laboratoires à la croisée de plusieurs disciplines : cinématographique, photographique et technologique. Cette période de Laboratoires lui permet de prendre du recul avec le processus de création pour approfondir les directions, loin de toute nécessité de finaliser une forme en vue de la confronter au regard extérieur.

À l'issue de ce temps d'expérimentation, influencé par les différentes collaborations, il entamera avec toute l'équipe artistique le chantier d'une pièce scénique, dont la première présentation au public se situera en début d'année civile 2009.