Dromos 1 & 2 : deux soli construits sur une période de deux ans, 2006 et 2007. L’un s’inscrit dans la continuité de l’autre.
 
La mise en scène de Dromos 1, objet pictural, se concentre sur un espace clos, un cocon dans lequel évolue un être, prisonnier consentant – car inconscient – de son environnement. Il expose ainsi son corps au regard extérieur sans maîtrise de son image. Celle-ci, filtrée par une membrane verticale, devient double, car elle est également traitée numériquement par la projection extérieure d’une vidéo. La membrane, tel un palimpseste en mouvement, comprend alors deux visions du corps : la première, charnelle, de laquelle émane la seconde, abstraite, comme deux pôles complémentaires que la lumière vient tour à tour transcender.
 
Dans Dromos2, le corps est libéré de son cocon. Il s’éloigne de sa représentation virtuelle en perçant la toile pour envahir le plateau scénique. Construit cette fois-ci sur un plan horizontal, Dromos2 offre à l’être éclos un espace beaucoup plus étendu, moins sécurisé, lui permettant de prendre conscience de sa vulnérabilité et du regard extérieur.

Solo/Danse – vidéo 2006 / 07
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Trio

TRIO est un jeu.

Il est conçu comme une forme interactive entre le public et les danseurs de la compagnie Cave Canem. Par un procédé particulier, ce projet place au centre de sa construction la possibilité pour chaque spectateur de donner son propre sens aux informations qui se présentent à lui.

TRIO est une accumulation de séquences chorégraphiques clairement identifiées par les danseurs, sans aucun lien entre elles, à l’image d’un journal télévisé composés de reportages préformatés dans le contenu et la durée. Pour TRIO, le rythme d’enchaînement des séquences d’informations, composante primordiale au sens donné à une information, est laissé à interprétation de chaque spectateur qui est invité à zapper in situ à la séquence suivante selon une méthodologie de comptage proposée à chacun à l’entrée du lieu de représentation.

Suivant les espaces de diffusion de la pièce, une concertation entre les organisateurs et la compagnie permet un réajustement du projet (nombre de spectateurs attendus, configuration des espaces etc.).

À l’issue de la représentation, une rencontre avec le public est proposée afin de faire partager les techniques de construction de la pièce, centrée autour de la valeur d’une information quelle qu’elle soit.

Trio– spectacle 2006
"Trio " est adaptable à tout lieu, toutes configurations. Nous contacter pour toute installation

X

X, quintette 2005/performance – spectacle, s’inscrit dans un cycle thématique amorcé avec L-Dopa, duo 2003, et Magma, quintette 2004.
Pour X, il s’agit de considérer deux approches d’une information. La première, qui comprend l’implication du spectateur dans le déroulement de l’événement qui conduit à l’information, et donc qui permet à ce spectateur de donner son propre sens à cette information. La deuxième, qui tient à distance le spectateur, parce que délivrée par le prisme d’un préformatage visuel, dans un rythme effréné d’accumulation de séquences immédiatement consommables.

X se compose donc de deux parties, une première sous la forme d’une performance ludique, la deuxième sous la forme d’une présentation frontale.

Quintette/Performance – spectacle 2005
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Magma

Magma, quintette d’une heure, s’inscrit dans un cycle thématique amorcé avec L-Dopa, duo 2003, et se poursuivant avec X, performance pour cinq danseurs 2005.

Magma, pièce frontale, est une mise en scène de la déresponsabilisation de cinq êtres, incapables de situer leurs actes, car conditionnés, perpétuellement assistés dans la masse.

Quintette 2004
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L-Dopa

L-Dopa, duo 2003, amorce un cycle thématique composé ensuite par Magma et X, quintette et performance pour cinq danseurs 2005.

L-Dopa propose quatre variations sur le thème de l’Être ou du Paraître. Dans un monde factice de codes et de systèmes pré-établis, quelles forces, ou quelles dérives permettent à chacun d’exprimer sa propre vérité ?

Duo 2003
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Asterios

Deux œuvres autonomes et complémentaires réalisées à deux époques différentes, se marient ici afin d’offrir au regard deux visions de la survie d’un être.

1ère partie : court-métrage Minotaur-ex
Ce court-métrage est le fruit d’une collaboration entre Philippe Combes et Bruno Aveillan, réalisateur. Il s’inspire du mythe grec du Minotaure, et est porté par trois danseurs, trois faces du monstre. Ce dernier, esseulé dans sa condition, tente une échappatoire par la mue de son être, illustré par une écriture filmique onirique.

2ème partie : solo

Asterios EST le monstre agonisant. Il est porté par une femme, antinomique dans sa féminité contraire au monstre, masculin, mais semblable néanmoins car véhiculant la fécondité dont le taureau, père du Minotaure, est le symbole. Sur une litière de terre poudreuse, elle assène une danse brutale et butée, tête basse, pied rageur, livre un combat contre elle-même, chute, se relève pour rechuter jusqu’à l’épuisement.

Film et solo 2002
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Pour Mai

Pour Mai  est un trio pour une danseuse, un danseur, un récitant. Il est construit sur un parcours quatre fois circulaire, dans lequel chacun trouve une place au gré des diverses rencontres. Ce trio, allégorie d’un nœud qui se dénoue au fur et à mesure des circonvolutions, est proposé en forme originale sans accompagnement musical. Il peut devenir l’alibi d’une rencontre entre la compagnie Cave Canem et une formation musicale invitée à accompagner la représentation en direct, ou à inventer avec la compagnie un déroulement modifié en fonction du croisement des diverses sensibilités. Sa présentation prend appui sur un texte, extrait de « Mentir », de Eugène SAVITZKAYA, proféré par le récitant

Trio 2002
"Pour mai " est adaptable à tout lieu, toutes configurations. Nous contacter pour toute installation

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